Unsere Dozent:innen/Coaches

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Dr. Helen Adkins ist freiberufliche Kunsthistorikerin. Nach dem Studium in Freiburg im Breisgau (MA 1985), arbeitete sie als Kuratorin und Projektleiterin bei internationalen Ausstellungen der klassischen Moderne u.a. in Berlin, Montreal und Moskau. 1996-2002 leitete sie die museumsakademie,

ihre eigene kommerzielle Galerie für aktuelle Kunst in Berlin Mitte. 2004-2007 betreute sie das Berlin Stipendium vom Arts Council England North East. 2008 wurde sie an der HBK Braunschweig promoviert, wo sie bis 2018 Lehrbeauftragte war. Sie betreut den Nachlass der figürlichen Bildhauerin NÄNZI (1962-2013) und ist international als Kuratorin, Consultant, Autorin und Übersetzerin aktiv. Seit 2011 berät sie Künstler:innen beim Bildungswerk vom bbk Berlin. Sie interessiert sich besonders für den kreativen Prozess und seine Vermittlung in allen visuellen, philosophischen und musikalischen Medien. Schwerpunkt dabei ist die inhaltliche Beratung bei Künstlerstatements, Projektbeschreibungen sowie den Aufbau von Webseiten. Sie begleitet Ausstellungen und Publikationen vom Konzept bis zur Realisierung, hält Eröffnungsreden und ist häufiges Jurymitglied. Helen spricht fließend Deutsch, Englisch und Französisch. www.helenadkins.de

Andreas Baudisch studierte Kunst- und Bildgeschichte sowie Musik- und Medienwissenschaft (Bachelor of Arts) an der Humboldt-Universität zu Berlin und arbeitete währenddessen als Assistent der hausinternen Fotografin. Nach dem Studium der

Kunstwissenschaft und Kunsttechnologie an der Technischen Universität Berlin (Master of Arts) begann eine selbständige Tätigkeit als Kunsthistoriker, Fotograf, Programmierer und Coach. Andreas Baudisch arbeitet unter anderem als Sachverständiger bei der Erfassung von Kunst- und Kulturgut, erstellt fotografische Dokumentationen und Reproduktionen von Kunstausstellungen und Kunstwerken und programmiert kleine bis mittelgroße Webseiten.

Helene Bosecker hat ihren Bacherlor of Arts in den Fächern Kunstwissenschaften und Philosophie an der Universität zu Bremen abgeschlossen. In diesen Jahren begannen die ersten Kollaborationen mit Künstler:innen und diversen staatlichen und privatwirtschaftlichen Institutionen.

Seitdem ist Helene Bosecker freischaffend als Kulturmanagerin tätig. Während des Master of Arts an der Technischen Universität Berlin im Studiengang Kunstwissenschaften/Kunsttechnologie arbeitete sie vor allem im Kunstmarkt und nach dem Abschluss mehrere Jahre als Galerie Managerin. Im August 2019 gründete Helene Bosecker RAM – Rebel Art Management, das sich auf individuelles Künstler:innen-Management und internationales Projektmanagement konzentriert. 2022 gründete sie den roam Projektraum mit Schwerpunkt auf osteuropäischem Künstler:innenaustausch.

Lena Braun arbeitet als systemische Coach in der Kreativbranche. Sie berät bei Textarbeiten und hilft bei der eigenen Medienpräsenz.Sie entdeckt Wünsche und Chancen, und erarbeitet in ihrem Meetings Platz für neue Räume und Kontakte. Die Expertin leitet derzeit

die Kulturwerkstatt Niederlausitz und ist freischaffend als Künstlerin und Autorin tätig. https://de.wikipedia.org/wiki/Lena_Braun

Laure Catugier ist Absolventin der École d’Architecture und der École des Beaux-Arts in Toulouse. Derzeit ist sie Forscherin am DAAS (Decolonizing Architecture Advanced Studies) am KKH in Stockholm.

Seit 2015 hat sie Aufenthaltsstipendien in Deutschland, Österreich, Japan, Iran, Russland, der Tschechischen Republik, Ägypten, Israël, Bolivien und Taiwan erhalten. Sie ist Preisträgerin eines Kunst-am-Bau in einer Metro Station in Toulouse, des Internationalen Celeste-Preises sowie Stipendiatin des Goldrausch Künstlerinnenprojekts Berlin, des Pilecki Instituts Warschau und der Arbeitsstipendium vom Stiftung Kunstfonds Bonn. Im vergangenen Jahr wurde sie für den Buchpreis ADAGP (Paris) nominiert und stand auf der Shortlist für den internationalen Allegro-Preis.

Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt (Auswahl): Liebling Haus – White City center (Tel Aviv), Total Museum (Seoul), Kiosko Galeria and French-German Center of Santa Cruz de la Sierra (BO), In Sonora Festival (Madrid), Artum Foundation (Warsaw), Laznia Contemporary Art Museum (Gdansk, PL), Centraltrack Gallery (Dallas, US), in Berlin at ZKU, Galerie Weisser Elefant, German-Japanese Cultural Center and Korean Cultural Center; in Düsseldorf at the Stadtmuseum and Institut Français; in Paris at Jeune Création at the Galerie Thaddeus Ropac and at Voltaire Mécénat Emerige; OXO Tower (London), Festival des Artes Binnar (Porto) and Arte Fiera Bologna.

Sie berät Künstler:innen zu einer Vielzahl zu Themen mit den Schwerpunkten Portfolio, Bewerbungen und Networking.

Marta Djourina studierte Kunstwissenschaft und Kunsttechnologie an der TU Berlin und Bildende Kunst an der UdK Berlin. Seit 2020 hat Djourina diverse Lehraufträge an der UdK und gibt parallel Kurse am Museum Neuruppin. Sie ist freischaffend als Künstlerin tätig.

Dr. Peter Funken ist seit vielen Jahren Ausstellungsmacher, Coach, Autor und Dozent. Auf dem Gebiet Selbstmarketing für Künstler:innen arbeitet er für die Kunsthochschule Braunschweig (HBK) und für den Berufsverband Bildender Künstler (BBK Berlin). Hier berät er auch zum Verfassen eigener Texte, Präsentationen und Bewerbungen.

Valentina Galossi Valentina Galossi is an independent curator born in Rome and based in Berlin and Rome. She has several years of experience in the fields of Film, Performance and Fine Arts. In Rome, she worked as a curatorial researcher for the Ministry of Culture (2004–2010).

More recently, she has worked for various galleries in Berlin, including Jochen Hempel, Sexauer and Ebensperger. She also organized Sundowner, a series of interventions/performances on the Neue Nationalgalerie’s terrace in Berlin. Galossi currently works with contemporary artists, including collaboration with Armin Linke Studio and is a lecturer on Contemporary Art at Udk – Universität der Künste Berlin, Bauhaus Universität in Weimar, and BBK-Berlin. In 2018, she wrote and published the book “Life of artists in Berlin”.

Kati Gausmann ist Bildende Künstlerin, Dozentin und Coach. Sie studierte interdisziplinär Bildhauerei und Mode Design an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee. Arbeitsaufhalte führten sie nach Norwegen, Island, Spanien, Frankreich und Südkorea. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt,

u.a. Skaftfell – Center for Visual Art, Seydisfjordur, Island; Kunsthalle Emden, Emden; Gyeonggi Museum of Modern Art, Ansan, Südkorea; Galerie Lligat, Perpignan, Frankreich; Galerie Kling & Bang, Reykjavik, Island. Sie erhielt zahlreiche Förderungen, u.a. Stiftung Kunstfonds, Bonn; Akademie der Künste, Berlin; Isländischer Künstlerverband (SIM), Reykjavik; Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin. Seit 2004 realisiert sie Projekte mit der Künstlerinnengruppe msk7, deren Gründungsmitglied sie ist. Seit 2016 kuratiert sie das Ausstellungs- und Vermittlungsprojekt einszueins – Kunst in der køniglichen Backstube in Berlin-Rixdorf. Kati Gausmann hat langjährige Erfahrung in der Beratung von Künstler:innen, insbesondere zu Bewerbungsunterlagen (Portfolio, Vita, Projektbeschreibungen) und Residenzstipendien. Sie ist als Dozentin für das bildungswerk des bbk berlin tätig und als Coach für Künstler:innen. Ihr Schwerpunkt liegt dabei auf der Erarbeitung einer erfolgreichen Kommunikation der eigenen künstlerischen Arbeit. Sie weiß um die Schwierigkeiten, wenn es darum geht, die richtigen Worte zur Vermittlung der eigenen künstlerischen Arbeit zu finden, und wie es gelingen kann, sich eine klare und passgenaue Kommunikation der eigenen Kunst erfolgreich zu erarbeiten. „Mein Ansatz ist es, an die jeweilige individuelle künstlerische Praxis anzuknüpfen und von hier aus die Weiterentwicklung zu unterstützen.“ Website: https://kati-gausmann.de

Kim Dotty Hachmann studierte Freie Kunst und Visuelle Kommunikation an der Kunsthochschule Kassel und ist international erfolgreiche Künstlerin und Storytellerin. Ihre Geschichten setzt sie in Videos, Videoinstallationen und Fotoserien um. Mit ihren Arbeiten nimmt sie seit 2001 an vielen renommierten

nationalen und internationalen Ausstellungen und Festivals teil. Stipendien, Preise, Artist in Residence Aufenthalte, Auftragsarbeiten und Lehraufträge unterstützen ihre freie künstlerische Arbeit. Sie ist durch Mitgliedschaft in mehreren internationalen Künstlergruppen sehr erfahren in gegenseitiger Supervision unter Künstler*innen und gibt diese Expertise im Rahmen von Art up weiter. www.kimdottyhachmann.de

Birgit Heuser, M.A. Marketing & Sales, B.A. Business Administration, hat bis 2001 erfolgreich als Künstlerin gearbeitet. Nach einem persönlichen Wendepunkt hat sie ihre künstlerische Karriere aufgegeben und berät seitdem unter anderem Künstler*innen, sich gewinnbringend auf dem Markt zu etablieren.

Sie ist Expertin für Guerilla-Marketing, Markenentwicklung und Sponsoring. Sie hat weitreichendes Wissen in Storytelling und in der Entwicklung eines Elevetor Pitch. „Kunst ist dann lukrativ, wenn sich Künstler:innen als Marke präsentieren“. Das ist die Voraussetzung, die Birgit Heuser als Künstlerin wie auch in der Beratung von Künstler*innen erfahren hat. www.kommunikation-heuser.de

Alexandra Heise arbeitete nach dem Studium der Kulturwissenschaften als Kulturmanagerin und war 15 Jahre Project Director in der internationalen Marketing- und Trendforschung. In dieser Position arbeitete sie für Kunden wie adidas, Beiersdorf, Nike, L`Oréal und Pernod Ricard.

Mit ihrer langjährigen Erfahrung im Marketing ist sie Expertin für Konzept- und Markenentwicklung, Bedürfnis- und Zielgruppenanalysen sowie für marketingstrategische Empfehlungen. Als systemische Coach ist sie spezialisiert auf ganzheitliches Personal Branding und die Entwicklung von individuellen Strategien zur Positionierung. Darüber hinaus berät sie zu Selbstmarketing, Zeit- und Ressourcenmanagement.

Dr. Astrid Lilja ist Diplom-Ingenieurin und Modedesignerin. Sie gründete 1997 die Firma Art + Economy in Berlin. Als Diplomatin zwischen Wirtschaft und Kultur, ausgestattet mit einer schnellen Auffassungsgabe und exzellentem Netzwerk, berät sie Unternehmen, Kulturinstitutionen und Privatpersonen im Bereich strategische Partnerschaften, Public Relations, CSR und Kunst.

Von 1996 bis 2014 lehrte Dr. Astrid Lilja zum Thema Finanzen in Wirtschaft und Kultur u.a. an der Universität Passau, der Universität Potsdam und der Universität für angewandte Kunst Wien. Seit 2015 bringt sie Ihre Expertise als Coach ein und gibt Seminare speziell für Künstler:innen rund um die Themen Finanzen und Unternehmertum. Dr. Astrid Lilja arbeitet international und lebt in Berlin.

Christian Kneisel ist Komponist, Musikwissenschaftler, Pädagoge, Intendant, Regisseur, Kurator und Bildender Künstler. Seit 1983 ist Christian Kneisel Mitglied verschiedener Jurys, Beiräte, Kommissionen (u. a. Musikförderungen der Stadt Berlin und des Landes Brandenburg,

Künstlerprogramm des DAAD, Berliner Festwochen, Deutscher Musikrat). Von 1990 bis 1992 war er Mitglied des Kuratoren- und Beraterteams der Berliner Kulturveranstaltungs-GmbH. 1990 war er Mitbegründer und Vorsitzender der Berliner Gesellschaft für Neue Musik und des Dachverbandes „Initiative Neue Musik Berlin“. Von 1991 bis 2000 war er als „Vertreter des kulturellen Lebens Berlins“ Mitglied des SFB-Rundfunkrates. Seit 1995 berät Kneisel verschiedene Institutionen in kulturpolitischen und künstlerischen Angelegenheiten und hält in diesem Zusammenhang zahlreiche Vorträge.

Nina Mücke ist Kulturmanagerin, forschende Künstlerin und Kuratorin. Als Expertin für Konzeptentwicklung und interdisziplinäre Projekte unterstützt sie mit ihrer langjährigen Erfahrung Kunstschaffende darin, unkonventionelle Wege

in die künstlerische und ökonomische Freiheit zu gehen. Ihre besondere Kompetenz besteht darin, im gemeinsamen Prozess, neue – aus einer weiblichen Perspektive inspirierte – Strukturen und Formate zu entwickeln.

Schwerpunkte:
Positionierung im künstlerisch-kreativen Bereich
– Werk- und Potentialanalyse
– Zielklärung und Visionsentwicklung
– Strukturierung kreativer Projekt- oder Unternehmensideen
– Klärung künstlerischer und ästhetischer Fragestellungen
– Eigene Handschrift, individuellen Ausdruck entwickeln / zentralen Fokus setzen
– Positionierung / Verortung im Kunst- und Kreativmarkt / Netzwerkaufbau

Präsentation und Profil
– Ästhetische Beratung / Präsentations-Check: Portfolio, Website, Anträge und Bewerbungen
– Vita / CV / Künstlerischen Werdegang gestalten
– Artist Statement verfassen
– Akquise- und Kommunikationsberatung / Individuelle Strategien entwickeln

Mindset / Arbeitsstruktur (Routine)
– Kreative Blockaden lösen
– Inneren Zensor / Kritiker / Zweifler überwinden
– Begeisterung reaktivieren
– Strukturen schaffen für Arbeitsrhythmus und kreativen Flow
www.ninamuecke.de.

Gaby Schulze ist Bildhauerin und Medienkünstlerin. Sie studierte an der Kunsthochschule Berlin Weißensee Malerei und Bildhauerei mit dem Schwerpunkt Neue Medien. Als erfahrene Dozentin lehrt sie u.a. an der Freien Universität Berlin und beim

Berufsverband Bildender Künstler (BBK Berlin). Der Focus liegt auf 3DVisualisierungen, Virtual Reality und Kryptokunst (Kunst auf der Blockchaine). Ihre Präsenz im Web 2.0 und Web 3.0 gibt einen umfassenden Einblick ins erfolgreiche und vielseitige Schaffen der Künstlerin:
www.gabyschulze.de
www.sensus.zapto.org
www.teia.art/_gs_____visuals

Miriam Smidt ist studierte Germanistin, Politologin und freischaffende Künstlerin. Sie arbeitet mit Malerei, Installation, Video, Sound und digitalen Techniken. Seit 2019 leitet sie das ArtWerk in einer

ehemaligen Friedhofskapelle in Berlin Wedding. Hier ist sie als Gastgeberin und Kuratorin verschiedener Gruppenausstellungen, sowie in der Konzeption und Durchführung von Workshops und kreativen Coachingformaten tätig. Miriam Smidt ist Mitglied in verschiedenen Künstler:Innengruppen und Künstlerin der Inselgalerie Berlin. Sie hat ihre Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland und dem europäischen Ausland präsentiert und vermarktet Ihr Werk erfolgreich über das Internet, wo sie ihre Arbeiten an ein internationales Publikum verkauft. Sie berät zu den Themenbereichen Selbstvermarktung im Internet, Social Media und Verkauf über Online Galerien. Ihr Fokus liegt dabei auf einer passgenauen, zielführenden und zugleich authentischen Selbstpräsentation im World Wide Web.

Dr. Karin Windt (webgewandt.de) ist Beraterin, Trainerin und Projektmanagerin für Onlinereputation, Online-Marketing und Social Media Strategien. Sie unterrichtet Suchmaschinenoptimierung (SEO) und trainiert

Freiberufliche, Unternehmen und Verbände im Umgang mit sozialen Medien und generativer KI (ChatGPT). Workshops zum Schreiben für das Internet sowie Websitegestaltung mit WordPress ergänzen das Portfolio.

Das Projekt "Art Up Now" wird im Rahmen des Europäischen Sozialfonds Plus aus Mitteln der Europäischen Union und der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin gefördert.

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